La música en el cine
El cine comenzó en el año 1895 cuando los hermanos Lumiere proyectaron la primera escena de cine: Unos obreros saliendo de una fabrica en Francia.
Las primeras salas de proyección soportaban el ruido que producía el proyector, los comentarios y expresiones del público asistente, la voz del narrador leyendo los títulos y diálogos para la gente que no sabia leer siguiera el argumento. Para mitigarel ruido y los momentos de silencio se incorporaba un pianista, un fonógrafo o, en el caso de las grandes salas, una orquesta.
Las obras musicales interpretadas eran de los grandes clásicos: Mozart, Beethoven... Pero después se intentó adaptar a la imagen músicas nuevas hechas exclusivamente para la ocasión.
Información de compositores
Bernard Herrmann: Bernard Herrmann (Nueva York, 29 de junio de 1911 – Los Ángeles, 24 de diciembre de 1975) fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, El hombre que vendió su alma (The Devil and Daniel Webster, 1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (Vértigo, The Man Who Knew Too Much, Psicosis).
Vangelis: Evangelos Odysseas Papathanassiou, más conocido como Vangelis (Volos, 29 de marzo de 1943), es un teclista y compositor griego de música electrónica, orquestal, ambient, new age y rock progresivo.
Entre sus obras más conocidas destacan las partituras originales para las películas Carros de fuego (ganadora del Oscar a la mejor banda sonora en 1981), Blade Runner (1982) y 1492: La conquista del paraíso (1992).
Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas o, más ampliamente, como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica nacida a mediados de los años 1970.
Aunque algunos de sus trabajos más conocidos pertenecen al mundo de la música de cine y televisión, Vangelis ha logrado reconocimiento tanto por sus bandas sonoras como por sus discos de estudio. Entre sus obras se encuentran, además, varias creaciones para obras de teatro: Elektra (1983), Medea (1992), Las troyanas (2001), The Tempest (2002). También ha compuesto para ballet: R. B. Sque (1983), Frankenstein: Modern Prometheus (1985) y The Beauty and the Beast (1986).
Ha desarrollado una carrera paralela como pintor, y ha realizado varias exposiciones internacionales. Su aporte a diversos proyectos de interés cultural le han afianzado como una personalidad de considerable peso mediático especialmente en su Grecia natal.
En su honor la Unión Astronómica Internacional dio su nombre a un asteroide: el (6354) Vangelis.
Ennio Morricone: Ennio Morricone (Roma, Italia; 10 de noviembre de 1928) es un compositor y director de orquestaitaliano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta The Hateful Eight. Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares de 1964, La muerte tenía un precio de 1965, El bueno, el malo y el feo de 1966 o Hasta que llegó su hora de 1968. No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Days of Heaven de 1978, La misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.
John Williams: John Towner Williams (n. Floral Park, Nueva York; 8 de febrero de 1932) es un compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se ha extendido por más de seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas y reconocibles bandas sonoras de la historia del cine, muchas de ellas pertenecientes a las cintas más exitosas de todos los tiempos como: Tiburón, E.T., el extraterrestre, Superman, Star Wars, Indiana Jones, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Home Alone y Harry Potter.
Ha trabajado con el célebre director Steven Spielberg
desde 1974 y ha compuesto la música de toda su obra, a excepción de
tres películas. También ha realizado composiciones musicales para
diversos Juegos Olímpicos, numerosas series de televisión, noticieros y varias piezas de concierto.
Williams ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 51 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt Disney. También posee cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y veintitrés Grammy. En 2005, su obra en la banda sonora de Star Wars fue seleccionada por el American Film Institute como la obra musical más grande del cine estadounidense. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.
Elvis Presley: Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935-Memphis, 16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX
considerado como un ícono cultural y conocido ampliamente bajo su
nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «El
Rey del Rock and Roll» o simplemente «El Rey».
Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años, se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando el dueño de Sun Records, Sam Phillips, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues. Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», lanzado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.
Los Beatles: The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular y de la música rock. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años 1950, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, tales como rock and roll y pop de los 50's, rock pop, música beat, folk rock, rock psicodélico hasta hard rock, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
AC-DC: AC/DC es un grupo de hard rock australiano formado en 1973 en Sídney, Australia, por los hermanos de origen escocés Malcolm y Angus Young.
Sus álbumes se han vendido en un total estimado de 200 millones de copias, embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes. Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young, quien asume el rol de agitador musical durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero. Al comienzo, los circuitos de pubs australianos fueron testigo de los primeros meses de vida del proyecto, tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación. En 1974, la llegada del cantante Bon Scott, se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, junto a los hermanos Young, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del rock. La formación se estabilizaría con Mark Evans (bajo) y Phil Rudd (batería).
Queen: Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien el grupo ha presentado bajas de dos de sus miembros (Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado en 1997), los integrantes restantes, May y Taylor, continúan trabajando bajo el nombre Queen, por lo que la banda aún se considera activa.
Pink Floyd: Pink Floyd fue una banda de rock británica, considerada un icono cultural del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo y rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 97,5 millones de ellos solamente en los Estados Unidos.
Pink-Sex Pistols: Sex Pistols fue una banda de punk rock formada en Londres en 1975, considerada la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk rock, heavy metal y el rock contemporáneo en general. Su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio: Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols.
The Police: The Police fue un importante e influyente trío británico de rock activo desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, bajo el formato de power trio. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó en el año 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con una pausa entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.
Madonna: Madonna Louise Veronica Ciccone (Bay City, Míchigan, 16 de agosto de 1958), conocida simplemente como Madonna, es una cantante, compositora, actriz y empresaria estadounidense. Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros.) y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió publicando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superó los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotó las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Frozen», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de la «Reina del Pop».
Oasis: Oasis fue una banda de rock alternativo británica formada en Mánchester en 1991. En sus inicios, conocidos como The Rain, el grupo contaba en sus filas con el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher.
Williams ha ganado el Óscar en cinco ocasiones y tiene en su haber 51 nominaciones, consagrándolo como el segundo hombre con más nominaciones al máximo galardón del séptimo arte después de Walt Disney. También posee cuatro Globos de Oro, siete BAFTA y veintitrés Grammy. En 2005, su obra en la banda sonora de Star Wars fue seleccionada por el American Film Institute como la obra musical más grande del cine estadounidense. Es uno de los compositores más reconocidos de música de cine; ha realizado la banda sonora de más de cien películas, sin contar la música para series de televisión.
La voz en el pop y en el rock
Cuando en 1954 se empezó a hablar del rock and roll nadie suponía el rumbo que tomaría la música popular moderna a partir de entonces. Este pulso contagioso sirvió para lanzar al estrellato a voces como: Jerry Lee Lenis, Chuck Berry, Elvis Resley.
Este estelo dará paso en Inglaterra al pop encabezado por Los Beatles. Sus melodías y armonías sencillas y sus originales voces continuaron en la década de los 60 a la juventud de medio mundo. Sus rivales con un sonido más agresivo y rockero, fueron los Rolling Stones.
Info de compositores
Jerry Lee Lewis: Jerry Lee Lewis (Ferriday, Luisiana; 29 de septiembre de 1935) es un pianista y cantante estadounidense, pionero del Rock and Roll, apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el Rey del Rock, su popularidad decayó durante los años sesenta y setenta por diversos escándalos.
Chuck Berry: Charles Edward Anderson Berry (San Luis, Misuri, 18 de octubre de 1926- Wentzville (Misuri), 18 de marzo de 2017), conocido artísticamente como Chuck Berry, fue un compositor, intérprete, cantante y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll.
Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años, se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee, donde en 1954 comenzó su carrera artística cuando el dueño de Sun Records, Sam Phillips, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues. Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta empresa, «Heartbreak Hotel», lanzado en enero de 1956, se convirtió en un éxito número uno. Pronto, tras sus apariciones en los medios, se convirtió en la figura principal del popular sonido del rock and roll, con una serie de presentaciones televisivas y éxitos que llegaron a la cima de las listas de ventas. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.
Los Beatles: The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular y de la música rock. Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años 1950, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, tales como rock and roll y pop de los 50's, rock pop, música beat, folk rock, rock psicodélico hasta hard rock, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
AC-DC: AC/DC es un grupo de hard rock australiano formado en 1973 en Sídney, Australia, por los hermanos de origen escocés Malcolm y Angus Young.
Sus álbumes se han vendido en un total estimado de 200 millones de copias, embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes. Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual, Angus Young, quien asume el rol de agitador musical durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero. Al comienzo, los circuitos de pubs australianos fueron testigo de los primeros meses de vida del proyecto, tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación. En 1974, la llegada del cantante Bon Scott, se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, junto a los hermanos Young, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del rock. La formación se estabilizaría con Mark Evans (bajo) y Phil Rudd (batería).
Queen: Queen es una banda británica de rock formada en 1970 en Londres por el cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien el grupo ha presentado bajas de dos de sus miembros (Mercury, fallecido en 1991, y Deacon, retirado en 1997), los integrantes restantes, May y Taylor, continúan trabajando bajo el nombre Queen, por lo que la banda aún se considera activa.
Pink Floyd: Pink Floyd fue una banda de rock británica, considerada un icono cultural del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo y rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 97,5 millones de ellos solamente en los Estados Unidos.
Pink-Sex Pistols: Sex Pistols fue una banda de punk rock formada en Londres en 1975, considerada la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk rock, heavy metal y el rock contemporáneo en general. Su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio: Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols.
The Police: The Police fue un importante e influyente trío británico de rock activo desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, bajo el formato de power trio. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó en el año 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con una pausa entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.
Madonna: Madonna Louise Veronica Ciccone (Bay City, Míchigan, 16 de agosto de 1958), conocida simplemente como Madonna, es una cantante, compositora, actriz y empresaria estadounidense. Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a la ciudad de Nueva York para realizar una carrera de danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros.) y lanzó su álbum debut Madonna al año siguiente. Siguió publicando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superó los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotó las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Frozen», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de la «Reina del Pop».
Oasis: Oasis fue una banda de rock alternativo británica formada en Mánchester en 1991. En sus inicios, conocidos como The Rain, el grupo contaba en sus filas con el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher.
FolKlore Aragón
1. EL FOLKLORE 2.2 REALIZADO POR CARLA CHAURE.
2. CANTOS, BAILES Y DANZAS DE ARAGÓN CANTOS Albadas: Son cantos de ronda que se entonaban por la noche o antes del amanecer. Los motivos podía ser de carácter religioso, festivo, navideño, o amatorio. Era habitual entonces las albadas con motivo de alguna boda, en honor a los recién casados. Si los recién casados eran viudos se les daba una cencerrada, en la que se cantaba con cencerros. Las más conocidas son: Albada de Alcañiz, Albada de Alquézar y Albada de Ferreruela de Huerva Mayos: Los mayos son una celebración popular de la Sierra de Albarracín que se celebraba la llegada de la primavera. Se celebra la noche del 30 de Abril al 1 de mayo. Se celebra los mayos en: Alba, Gea, Lascos, Torres de Albarracín, Tramascastilla y hace pocos años se han recuperado en Villamayor.
3. Jota cantada: El termino jota corresponde a un baile popular nacido alrededor del siglo XVIII en algún lugar de la Península Ibérica. En jota aragonesa cabe destacar con voces prodigiosas a: Cecilio Navarro, Juanito Pardo, Miguel Asso o María Blasco. Entre los estilos de jotas más conocidos son: Femateras, rabaleras, fieras, segadoras, oliveras, dúos y diferentes tonadas.
Romances: Ejemplos: La vuelta del marido (Azuara, Borau, Huesca) La perdigüeña(Borau) La delgadina(Murero)
Villancicos: La tradición de cantar villancicos en navidades no ha desaparecido, pero si que ya no se hace como antes que se entonaban en las casas junto al hogar, acompañados de tambores castañuelas o cualquier objeto que armara ruido.
4. Cantos religiosos: Se interpretaban durante ceremonias o ritos religiosos. Auroras son cantos que se entonan al amanecer
5. Gozos en honor a los santos y a la Virgen.
6. Cantos de rogativa y de procesión, se entonan durante procesiones pidiendo alguna gracia al Patrono o en las romerias.
7. Cantos de penitencia y de la semana santa, relacionados con la Pasión de Jesucristo. Canciones infantiles: Canto de cuna, de juegos, de corros y cantos para saltar a la cuerda.
8. ANA BELEN (JOTERA DE MOVERA) EXALUMNA DEL C.P. DON PEDRO OROS ANA BELÉN SANZ MORA, nació un 24 de Agosto de 1975 en Zaragoza y fue ganadora del premio más importante y prestigioso de Aragón “Primer premio extraordinario del certamen oficial de Zaragoza en el año 1998”
9. Comenzó a cantar la jota cuando tenía 5 años, siendo su profesora Mª Carmen Gaudioso, obteniendo en la categoría infantil y juvenil numerosos premios en los diversos certámenes en los que participó (Nuez de Ebro, Ejea de los Caballeros, Barcelona…)
A los 12 años, pasó a formar parte de la escuela de Mª TERESA PARDOS NARVIÓN, Campeona de Aragón 1986. Premio centenario extraordinario 1989, Premio extraordinario Pascuala Perie en el 50 aniversario de la Escuela Municipal de jota de Zaragoza 1991 y Premio extraordinario 1992 y desde entonces hasta ahora ha sido su única maestra y la persona que le ha enseñado, no sólo a cantar, sino lo que es más importante, a respetar el nombre de la jota y de nuestro folklore. Animada por Mª Teresa a recibido también clases de vocalización, respiración y técnica vocal con las maestras Ascensión Milagro y posteriormente con Josefina Montiel en la “Escuela de Música Santa María” donde cursó también grado elemental y hasta segundo grado medio de Lenguaje Musical. Ha participado en diferentes cursos de técnica vocal e Interpretación, de los que podemos destacar el impartido por Manuel Cid en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.
10. Perteneció al grupo Folklórico “El cachirulo” dirigido por su hija Ana Rosa San Vicente además de colaborar con otros grupos folklóricos de Zaragoza. También formo parte de la Coral Schola Polifónica la Paz siendo una de las solistas de dicha coral. De entre los numerosos premios de Ana Belén ha obtenido el los diversos certámenes de jota que ha participado podemos destacar como más prestigios los siguientes: Año 1993 Primer Premio Ordinario “Certamen Oficial de Zaragoza” Primer Premio Ordinario “Pilar Gascón” Primer Premio Extraordinario “ Cachirulo de Zaragoza” Primer Premio Ordinario “Cachirulo de Tarazona” Año1995 Primer Premio Profesional “Cachirulo de Tarazona” Año 1996 Primer Premio Extraordinario “Demetrio Galán Bergua” Año1998 Primer Premio Extraordinario “Certamen Oficial de Zaragoza”
11. Ha realizado diversas grabaciones tanto en casette como en CD de las que podemos destacar son las siguientes: Casette “ ANA BELÉN SANZ MORA”
12. Casette “CAMPEONES DE LA JOTA”, grabado después de obtener el Segundo Premio a la mejor voz en el Certamen de “Grupos Folklóricos de Jota Villa de Tauste”
13. Casette “ AGRUPACIÓN ARTÍSTICA ARAGONESA” grabado cuando obtuvo el Primer Premio “Pilar Gascón”
14. CD “AL CALOR DE UNA JOTA” grabación realizada con el Grupo Folklórico “EL Cachirulo” de Zaragoza
15. CD “SCHOLA POLIFÓNICA LA PAZ-A LAS CUMBRES ASCIENDE LA VOZ”
16. Además de dedicarle Conchita de Miguel San Gil un capítulo de su libro “Rostros Aragoneses, Primera Parte”.
17. En lo relativo a su actividad profesional, desde que obtuvo el Primer Premio del Certamen Oficial Extraordinario se ha dedicado a la docencia de la jota y en estos momentos imparte clases como profesora de jota en Moverá, Asociación Cultural y Escuela de jota de Santa Isabel, Alfajarín, Comarca de Tarazona y Moncayo, Grupo Virgen de dos Aguas Nonaspe, Escuela de canto del grupo “La Fiera”, Asociación cultural “El Fuerte” Almunia de Doña Godina y dirige las voces en la Rondalla los Amigos de Tarazona.
BAILES Y DANZAS Religiosas: Titulos y lugares. - Cuatro campanas había (Almudévar) - Paloteado en honor de San Gregorio (Boquiñeni) - Baile de San Pascual Bailón (Calatayud)se baila el 17 de mayo - Seguidillas (Leciñena)la fiesta se celebra el 15 de marzo, todo el pueblo sube al santuario, los danzantes bailando. Danzas de salón o plaza La música y la danza ha sido un medio de expresión del hombre. Las plazas de los pueblos, los salones, las eras, eran punto de reunión de todos los jóvenes que buscaban en el baile diversión. Ejemplo: el bolero de Caspe, melodía muy popular escrita por D. Joaquín Royo Royo músico militar nacido Castellote a mediados del siglo XIX
18. DANZAS CÍVICOS – SOCIALES Cascabillo(Aínsa) se bailaba para la elección del regidor de la localidad. Baile de la gaita, danza de la Rosca (Gistain)DANZAS ASOCIADAS AL TRABAJO Chiviri, Chiviri (Andorra) se bailaba y cantaba durante la matanza del cerdo. Es la Trilla (Orba).
Película
Resumen: En la película se ve a un hombre a punto de suicidarse y se va a un bar y conoce a una chica que cantaba muy bien y le propone montar un grupo y van buscando a: baterias, guitarristas... para hacer un grupo callejero. Y luego la mujer le dice al hombre que si su hija sabe tocar algún instrumento para unirse al grupo: La hija decide unirse al grupo y cuando el jefe de la discográfica oye el disco les propone que la discográfica venda el disco pero la mujer no estaba de acuerdo y decide venderlo en internet.
Opinión Personal: Yo pienso que la película está muy bien para saber como se daban a conocer los artistas y se empezaban a volver famosos.
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